Nessun dubbio che l’opera di Enzo Cucchi si distingua, tra le esperienze artistiche degli ultimi trent’anni, per una fortissima tensione intellettuale. Nessuna illustrazione. Nessun racconto. Nessuna descrizione. La pittura di Cucchi è pensiero, idea. La sua materia è materia che pensa. Nella tradizione più alta della Scuola Romana: quella di Scipione. Nel ritorno alla pittura, l’iniziale appartenenza alla Transavanguardia appare semplicemente un’occasione, quasi un pretesto senza vere affinità e programmi comuni, e con differenze così palesi da liberare Cucchi da ogni logica di movimento o di gruppo, sotto i precetti di un ideale manifesto. Egli si era distinto dai compagni di gruppo per una forza tellurica, un’energia del colore e della forma, senza alcuna remora descrittiva: un vero visionario, nella straordinaria integrazione di forma e pensiero. Anche alcuni dei dipinti e delle sculture di questa serie non rientrano tra le opere belle e ben fatte. La pittura e la figurazione, per Cucchi, non sono consolazione e armonia delle forme, ma turbamenti, deliri, vascelli fantasma, cattedrali, come sacri monti sui quali si alternano la vita e la morte. Ci sono, in Cucchi, la forza e l’urgenza drammatica di un’esperienza artistica inevitabile, come un’ascesi mistica. Una vera e propria ricerca del senso delle cose ultime, arte implicata e implicante, mai applicata. In Cucchi si afferma, più ancora che una nuova offerta pittorica, una visionaria dimensione poetica, analoga a quella dei Canti orfici di Dino Campana.

Poeta, senza dubbio, prima che pittore, dello stesso fuoco, della stessa materia incandescente. La parola e la pittura seguono. Quest’urgenza della vita, questo colore sempre bruciante e sempre bruciato, sono verità interiori che hanno la loro storia nelle Grotte di Altamira e di Lascaux o sull’altopiano dell’Akakus, e la loro preistoria in Munch e in Nolde. Non c’è estetismo, non c’è illustrazione in Cucchi, che non cede alle tentazioni decorative di un artista vicino a lui, eppur notevole, come Anselm Kiefer. Cucchi è primario, originale, estremo. Può essere spiacevole, perché nulla vuol concedere al gusto di chi rimpiange un ordine perduto, una bella forma, talora ancora vagheggiata, ma sempre più remota. Tra i contemporanei, nel suo tempo mentale, Cucchi annovera Van Gogh, non per ambizione o emulazione, ma per necessità espressiva, talvolta anche insufficiente testimonianza di un disagio. La realtà chiede un rispecchiamento, come insegnava Caravaggio; ma spesso non è quello che ci si attende. E Cucchi non può indulgere a ciò che noi vorremmo o a una nostra realtà interpretata. La sua forma è come il sensore di un terremoto: registra, non interpreta e non contrasta.

Può venirne anche disperazione, dolore, turbamento.

E questo Cucchi esprime.